Liliana Porter, destacada artista contemporánea argentina, ha residido en Nueva York desde 1964. Su obra abarca una amplia variedad de medios, entre ellos el grabado, la pintura, el dibujo, la fotografía, las instalaciones, el teatro, el videoarte y el arte público.
Nacida en Buenos Aires en 1941, Porter se formó en la Escuela Nacional Manuel Belgrano y en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de su ciudad natal. Además, asistió al taller de grabado de la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova, bajo la dirección de Fernando López Anaya. Este último, junto con Ana María Moncalvo, tuvo un impacto decisivo en su aprendizaje en el grabado. Entre 1958 y 1961, vivió en la Ciudad de México, donde estudió con Guillermo Silva Santamaría, de origen colombiano, y con el artista alemán Mathias Goeritz, en la Universidad Iberoamericana y en el Taller de La Ciudadela.
Fue en México donde realizó sus primeras exhibiciones. En 1964 se trasladó a Nueva York, donde estableció su residencia permanente. Allí, junto a los artistas Luis Camnitzer y José Guillermo Castillo, cofundó el taller de grabado The New York Graphic Workshop, una plataforma de gran relevancia en la disciplina.
Porter también ha desarrollado una destacada carrera docente. Ha impartido clases en instituciones como el Porter-Wiener Studio, Printmaking Workshop, SUNY Purchase y la State University of New York at Old Westbury. Además, entre 1991 y 2007 fue profesora en Queens College, perteneciente a la Universidad de Nueva York.
Su práctica artística se caracteriza por el uso de objetos y miniaturas que integra en collages, fotografías, instalaciones y videos. A través de ellos, crea narrativas visuales que combinan el misterio con la atracción estética.
Entre sus influencias, Porter menciona a Luis Felipe Noé, Giorgio Morandi, Roy Lichtenstein, el movimiento Arte Povera y las Guerrilla Girls, nombres que han dejado una huella en su enfoque creativo.
La artista ha exhibido su obra en más de 35 países y ha participado en más de 450 exposiciones colectivas, en espacios de renombre como el Museum of Modern Art, el Whitney Museum of American Art, el New Museum, el Museo Tamayo, el Blanton Museum of Art, el J. Paul Getty Museum y CentroCentro en Madrid, entre otros.
Su trabajo forma parte de prestigiosas colecciones públicas y privadas, como las del Tate Modern, el Museum of Modern Art, el Whitney Museum of American Art, el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, el Philadelphia Museum of Art, el Museo de Bellas Artes de Santiago, el Fogg Art Museum en Harvard University, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, El Museo del Barrio, el Metropolitan Museum of Art, el Smithsonian American Art Museum, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Colección Daros.
En el ámbito del arte público, ha realizado importantes proyectos, como los encargos del programa Arts for Transit and Urban Design del MTA de Nueva York. En 1994, creó la serie de mosaicos Alice: The Way Out, inspirada en «Alicia en el país de las maravillas» de Lewis Carroll, para la estación de metro de la calle 50.
En 2012, colaboró con la artista uruguaya Ana Tiscornia en Untitled With Sky, un vitral para la estación de tren de Scarborough. Porter y Tiscornia, quienes además son pareja, han trabajado juntas en diversos proyectos, incluyendo una exhibición en enero de 2013 en la Galería del Paseo de Montevideo, Uruguay.
En 2015, Porter inauguró la nueva sede de la galería Ruth Benzacar en Buenos Aires con la muestra «Reparar el piano y otros compromisos».
Premios obtenidos:
1980, Beca Guggenheim.
1985, 1996, 1999The New York Foundation for the Arts Fellowship.
1992, Premio Konex en Técnicas Mixtas.
1994, NEA Mid-Atlantic Regional Fellowship.
1994 – 2004, Premio de Investigación Professional Staff Congress Universidad de la Ciudad de Nueva York.
2002, Premio Konex de Platino en Técnicas Mixtas.
2012, Premio Konex en Arte Conceptual.
2022, Premio Konex Mención Especial.
